19世紀隨著(zhù)西方資本主義經(jīng)濟的快速發(fā)展，同時(shí)也促進(jìn)了文化藝術(shù)的開(kāi)放與交融。在這之前，東西方繪畫(huà)藝術(shù)之間仿佛有一道封閉的城墻，都在各自的軌道上獨立運行。然而，19世紀中期這道封閉的城墻被打破，自此，出現了東西方藝術(shù)的碰撞與交融，正是這種碰撞交融為東西方藝術(shù)的創(chuàng )新與發(fā)展帶來(lái)了前所未有的契機，同時(shí)，也拉開(kāi)了現代藝術(shù)迅速崛起的大幕。
莫奈 紅帆
印象派就是在此背景下誕生的，印象派是現代藝術(shù)的起點(diǎn)，它的出現打破了西方延續四百年的傳統繪畫(huà)法則。隨著(zhù)印象派的誕生，其它藝術(shù)流派如泉水一樣噴涌而出，立體派、達達派、野獸派、點(diǎn)彩派等紛紛亮相登場(chǎng)。
畢加索 立體派
馬蒂斯 野獸派
修拉 點(diǎn)彩派
隨后，遠在東方的中國也在悄然的發(fā)生一場(chǎng)中國畫(huà)的變革，同樣是東西方藝術(shù)的碰撞與交融打破了中國文人畫(huà)千百年來(lái)一統天下的格局，以徐悲鴻、蔣兆和、林楓眠等為代表的新一代藝術(shù)家扛起了改造中國畫(huà)的大旗。
徐悲鴻人物
林風(fēng)眠 花鳥(niǎo)
由于東西方藝術(shù)的碰撞交融帶來(lái)了前所未有的一場(chǎng)偉大變革，這也給我們提供了諸多思考與啟發(fā)——藝術(shù)的創(chuàng )新與發(fā)展不能閉關(guān)自守。
日本 浮世繪
日本 浮世繪
19世紀中期，日本率先打開(kāi)國門(mén)向歐洲開(kāi)放，此時(shí)日本的浮世繪流入歐洲，正是在這個(gè)歷史節點(diǎn)，梵高、高更、馬蒂斯、莫迪里阿尼、畢加索等藝術(shù)大師看到了日本的浮世繪藝術(shù)，這無(wú)疑給他們力求改革西方傳統繪畫(huà)提供了靈感。
浮世繪和梵高臨摹浮世繪
梵高臨摹浮世繪
有史料為證，梵高、高更等臨摹了日本的浮世繪，馬蒂斯、畢加索等臨摹了中國畫(huà)。東方繪畫(huà)的平面造型與線(xiàn)條深深地吸引了這些前衛藝術(shù)家，正是東方的平面與線(xiàn)條等造型元素讓他們找到了突破西方傳統繪畫(huà)的束縛。
梵高 向日葵
梵高受日本浮世繪的影響，因此，創(chuàng )作出經(jīng)典系列“向日葵”，從這個(gè)系列不難看出他把西方繪畫(huà)的立體、三維空間轉化成平面，這種大膽的嘗試在當時(shí)西方美術(shù)史上是前所未有的。
畢加索 亞威農少女
畢加索 少女
畢加索同樣受東方藝術(shù)的平面與線(xiàn)條以及非洲原始藝術(shù)的影響，創(chuàng )作出“亞威農少女”“格爾尼卡”等糸列作品，這些作品均能看到東方藝術(shù)的平面與線(xiàn)條及非洲原始藝術(shù)的夸張和變形。
畢加索 格爾尼卡
莫迪里阿尼 人物
莫迪里阿尼 人物
莫迪里阿尼既借鑒了東方的平面與線(xiàn)條等造型元素，也吸收了非洲原始木雕藝術(shù)，他的作品既有東方的平面意味，又有非洲原始藝術(shù)的夸張與變形。
非洲 原始藝術(shù)
非洲 原始木雕
非洲 原始木雕
他們都不同程度的把東方藝術(shù)和非洲原始藝術(shù)融入其中，因此改變了西方傳統繪畫(huà)的表現形式。
西方理論家格林伯格說(shuō)：“什么是現代藝術(shù)？現代藝術(shù)就是平面藝術(shù)，現代藝術(shù)就是把傳統的立體、三維空間轉化成平面”。眾所周知，明暗、光影、立體、三維空間是西方繪畫(huà)的“造型基因”，而平面與線(xiàn)條是東方繪畫(huà)的“造型基因”。然而，19世紀中期隨著(zhù)東西方藝術(shù)的碰撞與交融，東西方兩種完全不同的“藝術(shù)基因”開(kāi)始沖破藩籬，相互融合。西方當時(shí)的藝術(shù)家們開(kāi)始打破常規，他們向西方傳統繪畫(huà)發(fā)出挑戰，全面顛覆了西方繪畫(huà)的傳統法則，他們拋棄了西方繪畫(huà)的明暗、光影、立體、透視、三維空間等延續了幾百年的造型元素，取而代之，把東方的平面與線(xiàn)條及非洲的原始藝術(shù)融入其中，從此，改變了西方繪畫(huà)延續幾百年的藝術(shù)法則。
達芬奇 圣母
倫勃朗 自畫(huà)像
庫爾貝 篩谷的婦女
印象派的誕生是西方傳統藝術(shù)與現代藝術(shù)的分水嶺。從文藝復興時(shí)期的達芬奇、到倫勃朗、再到庫爾貝可以概括為“客觀(guān)主義再現時(shí)期”，這一時(shí)期的特點(diǎn)是寫(xiě)實(shí)寫(xiě)真。而現代藝術(shù)可以概括為“主觀(guān)主義表現時(shí)期”，這一時(shí)期的特點(diǎn)是拋棄寫(xiě)實(shí)寫(xiě)真，不做自然的奴隸，充分表達藝術(shù)家主觀(guān)感受。英國美學(xué)家?jiàn)W斯本說(shuō)：“庫爾貝的繪畫(huà)是注重客觀(guān)的寫(xiě)實(shí)主義，印象派的繪畫(huà)是注重主觀(guān)的寫(xiě)實(shí)主義，庫爾貝強化客觀(guān)感受，印象派強化主觀(guān)感受，庫爾貝的繪畫(huà)強調主觀(guān)與客觀(guān)拉近，印象派的繪畫(huà)強調主觀(guān)與客觀(guān)拉開(kāi)距離，以馬蒂斯為代表的則是一種單純和平面的審美結構”。奧斯本把西方繪畫(huà)從古典藝術(shù)到現代藝術(shù)做了一次十分精準的梳理。
蔣兆和 阿Q
時(shí)間轉向東方，20世紀初中國第一代留法藝術(shù)家徐悲鴻、蔣兆和、林楓眠等，當他們走出國門(mén)，看到西方的藝術(shù)世界，西方的傳統與現代藝術(shù)對他們產(chǎn)生了巨大影響。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的吸收了西方素描等造型元素，把明暗、結構與中國水墨相結合，創(chuàng )造出更加立體的人物形象，并建立了徐蔣體系。而以林楓眠、吳冠中為代表的吸收了西方現代藝術(shù)的造型元素，如：點(diǎn)線(xiàn)面、黑白灰及夸張與變形等手法，形成了一套現代水墨體系。無(wú)論是徐悲鴻、蔣兆和，還是林楓眠、吳冠中他們的突破與創(chuàng )新都改變了千百年來(lái)中國傳統文人畫(huà)一統天下的局面，為中國畫(huà)的現代化之路打開(kāi)了一扇大門(mén)。
林風(fēng)眠 仕女
吳冠中 江南水鄉
這場(chǎng)影響東西方歷史的藝術(shù)革命，既是偶然，也是必然。石濤說(shuō)：“筆墨當隨時(shí)代”，這也許就是藝術(shù)發(fā)展的自然規律，事物的發(fā)展規律一定是不斷向前推進(jìn)，既不可能停滯，更不可能倒退，新的事物取代舊的事物是歷史的必然，這也符合“進(jìn)化論”的自然法則。
為什么近代東西方藝術(shù)流派及藝術(shù)思潮空前繁榮，也許是全球化和國際化進(jìn)程開(kāi)闊了人們的視野，打開(kāi)了人們的眼界，給藝術(shù)家提供了更多的思考與可能。趙無(wú)極曾說(shuō)：“當代藝術(shù)家必須要有開(kāi)闊的國際視野，不能把目光只鎖定在小圈子，把自己限制在狹隘的空間里”。
美學(xué)家?jiàn)W斯本提出藝術(shù)的創(chuàng )新要“近觀(guān)遠取”，所謂“近觀(guān)遠取”就是同類(lèi)的藝術(shù)作品可觀(guān)看，不易吸取，必須要與同類(lèi)藝術(shù)拉開(kāi)距離。如果近觀(guān)取之，其結果等于“近親繁殖”，甚至是“近親克隆”，大家都掉進(jìn)一個(gè)套路里，千人一面。只有“近觀(guān)遠取”才能與同類(lèi)拉開(kāi)距離，百年?yáng)|西方藝術(shù)之變革說(shuō)明，他們的創(chuàng )新創(chuàng )造均來(lái)自其他民族的藝術(shù)營(yíng)養。
回望歷史，展望未來(lái)，冰雪畫(huà)的未來(lái)與發(fā)展于老師曾有前瞻性的預言：“冰雪畫(huà)未來(lái)一定要走向抽象”。藝術(shù)規律與自然法則同理，冰雪畫(huà)藝術(shù)擺脫具象，升華意象，邁向抽象是藝術(shù)發(fā)展的自然規律。一味的模擬自然，描摹物象，既違背東方藝術(shù)的意象美學(xué)原理，也與時(shí)代審美精神相悖，所以，必須提升冰雪畫(huà)的精神高度和審美高度，與時(shí)代同行，與現代審美同步。
秋實(shí) 梅里冰川
秋實(shí) 坐望玉龍云煙起
秋實(shí) 夕陽(yáng)
秋實(shí) 荒寒無(wú)際
秋實(shí) 云海深處
秋實(shí) 白樺雪韻
中國山水畫(huà)藝術(shù)網(wǎng)聲明：中國山水畫(huà)藝術(shù)網(wǎng)登載此文出于傳遞更多信息之目的，并不意味著(zhù)贊同其觀(guān)點(diǎn)或證實(shí)其描述。文章內容僅供瀏覽者參考，不構成投資建議。投資者據此操作，風(fēng)險自擔，和本網(wǎng)站無(wú)任何關(guān)聯(lián)。本網(wǎng)發(fā)布的訊息您如發(fā)現侵犯您的著(zhù)作權，請及時(shí)和我網(wǎng)聯(lián)系，在提交相關(guān)證明文件后，我網(wǎng)會(huì )選擇刪除。
